Ett utdrag är ett utsnitt taget rakt ut från föreställningen. Det går bra att man klipper mellan olika kameravinklar, så länge det fortfarande är taget rakt ut från en del av föreställningen. Det är inte ett utdrag om den innehåller ihopklippta sekvenser från olika platser från föreställningen.
Bra exempel: https://www.youtube.com/watch?v=zU5drAwXzJI
Mindre bra exempel: https://www.youtube.com/watch?v=gUPHDeomPhQ
Presentationerna skall endast innehålla turnerande föreställningar! Institutioner som har flera turnerande föreställningar kan visa utdrag ur mer än bara en föreställning. Men observera att föreställningar som enbart spelas på hemmaplan istället får presenteras vid respektive mässbord.
Bra exempel: https://www.teatercentrum.se/de-ofodda/
Kameran är placerad nära scenen, är centrerad i helbild och man ser bara det som är relevant av scenrummet
Mindre bra exempel: https://www.youtube.com/watch?v=cRVSPFNlXB4
Kameran är placerad på sidorna och långt ifrån. Det går bra att en del av den främre publiken syns. Särskilt vid föreställningar för mindre barn kan det vara relevant att få en uppfattning om hur barnen reagerar på föreställningen.
Det är viktigt att den digitala publiken hör vad ni säger på scenen. Använder ni kamerans ljudupptagning, tar den upp ljudet i hela rummet. Har ni publik närvarande vid inspelningen hörs allt oljud därifrån också. Ju längre i från scenen ljudupptagningskällan är desto sämre blir ljudkvaliteten. Det optimala är myggor och kanske någon rumsmikrofon som spelas in via ett mixerbord. Men det blir också bra att bara använda rena mikrofoner. Viktigt då att de är riktade och står nära scenen.
Bra exempel: https://www.youtube.com/watch?v=wfqaDa39At8
Här har man använt extern mikrofon.
Mindre bra exempel: https://www.youtube.com/watch?v=32R6DMNPH6o
Här används ljudupptagning via kameran, därför hör vi ekot från rummet när de pratar. Kameran är även långt i från scenen, vilket sänker förmågan att kunna uppfatta vad som sägs.
https://www.teatercentrum.se/victors-variete-o-virrvarr/
Här används också kameran för ljudupptagning, men den är närmare scenen, vilket gör att man ändå kan uppfatta bättre vad som sägs.
Scenljuset är ofta skapat för en fysisk publik. När ni ska spela in en föreställning kan ni behöva lätta upp hela ljussättningen i vissa mörkare partier. Om det ska vara ett mörklagt parti, går det bra att ha det mörkt även vid inspelning. Men så fort den digitala publiken ska uppfatta någon rörelse eller någon detalj, måste ni ha på mer ljus än ni skulle ha för en fysisk publik.
Vissa kameramodeller kan ha svårt att uppfatta en riktig röd ljussättning, uv-ljus och vissa blå färger. Om ni har en ljussättning där vissa sekvenser är väldigt mättad röd (som exempel) kan det därför bli svårt för kameran.
TIPS 1: Gå igenom ljussättningens extrema delar (de mörkaste, de ljusaste, de delar som har stora kontraster mellan färger eller ljus/mörker) och se hur de ser ut i kameran, och arbeta med ljussättningen för att dessa ska se bra ut digitalt.
TIPS 2: sätt kamerans inställning på manuellt läge. Då undviker ni att kameran själv försöker hitta fokus mitt i föreställningen, eller att den försöker justera ljuskänsligheten i en sekvens som ska vara mörk.
Mindre bra exempel: https://www.teatercentrum.se/pinocchio/
Här har man inte arbetat med att anpassa ljussättningen till kamerans öga och skådespelarna hamnar mycket mer i mörkret när man ser genom kameran.
Ert färdiga filmade material kan skickas – gärna via fildelningstjänster som We Transfer eller liknande – till: claes.forsell-andersson@riksteatern.se